Sau nhiều năm dùng chung một cái tên cho cả hai kỳ, Maison&Objet vừa tách tháng 9 và tháng 1 thành hai hội chợ có tính cách khác nhau. Kỳ tháng 9 — Maison&Objet Pulse, 10–14/09/2026 — được giao hẳn cho phần thử nghiệm.
Một hội chợ thương mại tự chia đôi mình không phải chuyện thẩm mỹ. Đó là chuyện thị trường. Từ năm nay, kỳ tháng 1 mang tên Maison&Objet Premier, dành cho những cái tên đã có vị thế và tay nghề đã được kiểm chứng. Kỳ tháng 9 mang tên Pulse, và nội dung được viết lại quanh một câu hỏi khác hẳn: ai sắp tới?
Chủ đề của kỳ này là “Pulse in Motion”, làm cùng hãng dự báo xu hướng NellyRodi. Vincent Grégoire, giám đốc mảng xu hướng tiêu dùng của NellyRodi, mô tả nó gọn: “Pulse là một tia lửa, một mong muốn bước vào những thực tại mới.” Ông chia chủ đề thành bốn trục — Union (cộng đồng tự chọn), Leadership (nhà thiết kế nhận vai trò dẫn dắt văn hoá), Elevation (đi quá công năng để trả lại ý nghĩa cho không gian sống), Intensity (trải nghiệm đậm hơn, nhiều giác quan hơn).
Nghe thì trừu tượng. Nhưng cách hội chợ triển khai lại rất cụ thể. Ở trung tâm khu Decor & Design là Design District — một “hội chợ trong hội chợ” gom studio trẻ, văn phòng kiến trúc, nhà xuất bản chuyên ngành và cả một góc riêng cho vật liệu ít gây hại. Kèm theo đó là (im)Pulse, sàn mới dành cho các thương hiệu non trẻ gặp nhà mua quốc tế, với những đơn vị đi lên từ gọi vốn cộng đồng hoặc từ các nhóm sinh viên vừa ra trường.
Đại sứ của cả Pulse lẫn Paris Design Week là Masquespacio — cặp đôi Ana Milena Hernandez (Colombia) và Christophe Penasse (Bỉ), studio đóng ở Valencia. Điều đáng chú ý là họ vừa trở lại sau một năm nghỉ hẳn, phần lớn thời gian ở Bali. Penasse kể họ đã tự hỏi mình có còn kết nối trọn vẹn với cách làm cũ không, và câu trả lời là không. Sau quãng nghỉ, chọn vật liệu của studio đổi hướng: gỗ được chọn vì khiếm khuyết chứ không vì hoàn hảo, đá cẩm thạch được chọn ở những màu ít ai dùng.
Đó là chi tiết đáng để ý hơn cả khẩu hiệu. Một studio nổi tiếng vì màu mạnh và hình khối táo bạo lại đang nói về chậm lại và vật liệu thật — trùng khớp với thứ đang thấy ở nhiều hội chợ khác trong năm.
Mảng thảm và dệt cho thấy rõ nhịp ấy. Loominology từ Istanbul mang tới những tấm thảm hình xoáy, màu đối nhau, đọc như đang chuyển động. Chhatwal & Jonsson của Thuỵ Điển ra bộ mới tiếp tục mạch hoa văn đồ hoạ trên nền màu tiết chế. Còn Fischbacher 1819 bắt tay Zollanvari cho bộ Silk Road, lấy cảm hứng từ những con đường mà màu sắc và kỹ thuật từng đi qua giữa các nền văn hoá.
Song song với hội chợ, Paris Design Week trải khắp thành phố từ 10 đến 19/09, đưa triển lãm và ra mắt vào các gallery, showroom và không gian văn hoá. Ở Mouvement Modernes Gallery, Creative Matters cùng văn phòng kiến trúc RDAI giới thiệu Zoometry — năm tấm thảm dệt tay lấy hình từ cấu trúc hiển vi của nhện, bướm và san hô.
Với người làm nội thất ở Việt Nam, phần đáng mang về không nằm ở danh sách thương hiệu mà ở cách Paris tổ chức. Họ tách bạch hai vai: một kỳ để bán uy tín, một kỳ để tìm cái mới — và dựng hẳn hạ tầng cho vế thứ hai, từ khu riêng trong hội chợ tới sàn gặp nhà mua. Ngành nội thất Việt đang bước vào mùa hội chợ của mình với VIFA ASEAN 2026; câu hỏi đáng đặt là chỗ dành cho studio trẻ và cho vật liệu thử nghiệm nằm ở đâu trong sơ đồ gian hàng.
• Đọc thêm: Hai thái cực tạo nên điểm nhấn tại Design Miami 2025
