Printemps Bleu đến New Antique: Bản giao hưởng pha lê của Baccarat

Có những vật thể sinh ra để phản chiếu ánh sáng. Nhưng với Baccarat, ánh sáng không chỉ phản chiếu – mà được “điêu khắc”. Triển lãm “The Art of Craftsmanship”là minh chứng cho hành trình ba thế kỷ của nhà chế tác pha lê trứ danh nước Pháp – nơi ánh sáng, cảm xúc và di sản hòa quyện thành bản giao hưởng rực rỡ mang tên savoir-faire.

Giữa không gian được bao phủ bởi hai sắc màu đặc trưng đỏ và trắng, “The Art of Craftsmanship” như một vũ trụ riêng của Baccarat. Không chỉ là nơi trưng bày những tuyệt phẩm pha lê, triển lãm còn là câu chuyện về những con người – những nghệ nhân lặng lẽ truyền linh hồn vào từng khối cát nóng chảy.

Kể từ năm 1764, tại Lorraine – trái tim của nước Pháp, những ngọn lửa trong lò nung Baccarat vẫn chưa bao giờ tắt. Từng giọt pha lê được thổi, được cắt, được đánh bóng bằng đôi tay, bằng hơi thở và cả trái tim. Đó không chỉ là kỹ thuật, mà là nghệ thuật – thứ nghệ thuật được truyền qua nhiều thế hệ, được nâng niu như một tín điều của cái đẹp.

Triển lãm mở đầu bằng Tulaz – biểu tượng của sự khai mở. Tựa như một “ngọn hải đăng ánh sáng”, tác phẩm dẫn lối người xem bước vào thế giới nơi ánh sáng và vật chất giao hòa. Mỗi đường cắt pha lê ở đây đều chứa đựng một câu chuyện – về sự kiên định, về tình yêu nghề, và về khát vọng bất tử hóa cái đẹp.

Khi bước đến trung tâm triển lãm, Printemps Bleu hiện lên như một khúc dạo đầu say mê. Được sáng tạo bởi nhà thiết kế Steve Leung, tác phẩm là lời tái diễn giải mang hơi thở đương đại của đèn chùm Zenith huyền thoại.

Pha lê cobalt xanh lam hòa quyện cùng chao sứ Limoges vẽ tay họa tiết Thanh Hoa – biểu tượng của văn hóa Á Đông – tạo nên một cuộc đối thoại giữa Đông và Tây, giữa cổ điển và hiện đại. Khi ánh đèn bật lên, từng cánh hoa lam khẽ lay động, phản chiếu trên pha lê như cơn gió xuân trôi qua vòm trời Paris.

Không còn là vật thể tĩnh, Printemps Bleu trở thành một điệu nhạc ánh sáng – nơi người nghệ sĩ dùng pha lê và không khí để chạm vào cảm xúc người xem. Nó khiến ta tin rằng, có những khoảnh khắc, cái đẹp không cần lời, chỉ cần ánh sáng để được cất tiếng.

Nếu Printemps Bleu là khúc dạo đầu mềm mại, thì New Antique – tác phẩm của Marcel Wanders – lại mang nhịp trầm của một chương kết uy nghi. Ở đó, quá khứ và hiện tại hòa làm một, truyền thống được gói trong hình hài mới, như cách Baccarat vẫn luôn “sống” – bằng sự đổi mới không ngừng trên nền tảng di sản.

Chiếc bàn New Antique là biểu tượng của sự tái sinh. Mặt bàn pha lê trong suốt đặt trên chân kim loại được chạm khắc tinh vi, tạo nên sự tương phản giữa bề mặt cứng và độ mảnh mai gần như vô hình. Nó như chiếc cầu nối hai thế giới: giữa vẻ đẹp của thời gian và tinh thần của đương đại.

Marcel Wanders từng nói: “Chúng ta không sáng tạo để thay thế di sản, mà để tiếp nối nó.” Và đó cũng chính là triết lý mà Baccarat truyền tải trong từng sản phẩm. Di sản – không phải là thứ bất động trong viện bảo tàng, mà là dòng chảy đang tiếp diễn, được nuôi dưỡng bởi niềm say mê và lòng tôn trọng.

Hơn 260 năm tồn tại, Baccarat vẫn trung thành với nguyên lý gốc: “Tinh xảo đến từng ánh sáng.” Mỗi sản phẩm là kết tinh của bốn yếu tố: lửa, nước, khí và cát – nhưng chính đôi tay con người mới là yếu tố thứ năm tạo nên linh hồn.

Những nghệ nhân Baccarat – người thổi, người khắc, người đánh bóng – đều là “người canh giữ ánh sáng”. Họ hiểu rằng chỉ cần một sai lệch nhỏ, pha lê sẽ không còn trong vắt. Vì thế, mỗi đường cắt, mỗi góc phản chiếu đều được thực hiện với độ chính xác gần như tuyệt đối – không phải bằng máy móc, mà bằng cảm quan đã hòa làm một với vật liệu.

Trong thời đại mà công nghệ có thể nhân bản mọi thứ, savoir-faire – nghệ thuật thủ công – lại trở thành điều hiếm hoi không thể sao chép. Và Baccarat, bằng cách giữ gìn di sản ấy, không chỉ bán những món đồ xa xỉ, mà còn trao tặng một triết lý sống: sống chậm, tinh tế và biết trân trọng bàn tay con người.

Triển lãm khép lại, nhưng dư âm còn ở lại – trong ánh nhìn của người thưởng lãm, trong âm vang của những giọt sáng vừa tan vào không gian. The Art of Craftsmanship không chỉ tôn vinh nghệ thuật chế tác pha lê, mà còn là bản tuyên ngôn về cái đẹp nhân văn – cái đẹp được tạo nên từ đam mê, kiên nhẫn và niềm tin vào giá trị bền lâu.

Khi ta nâng một chiếc ly Baccarat, đó không chỉ là nghi thức của sự sang trọng. Đó là khoảnh khắc ta chạm vào ba thế kỷ tài hoa, vào linh hồn của những nghệ nhân vô danh đã dành cả đời để mài giũa ánh sáng.

Và có lẽ, chính khoảnh khắc ấy mới là định nghĩa thật sự của “nghệ thuật sống” – art de vivre – thứ tinh thần khiến Baccarat trường tồn: không ồn ào, không phô trương, mà lặng lẽ tỏa sáng – như ánh pha lê phản chiếu trong tim người biết yêu cái đẹp.