Tại Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí ở Berlin, Đức, hiện đang trưng bày triển lãm với tên gọi Slow nhằm tôn vinh những tài năng nhà thiết kế mới nổi cũng như tính bền vững và tính linh hoạt từ vật liệu gỗ. Triển lãm Slow diễn ra đến hết ngày 20-2-2022.
Được khởi xướng bởi Hội đồng Xuất khẩu Gỗ cứng Hoa Kỳ (AHEC), Slow bao gồm chín dự án từ các nhà thiết kế mới nổi làm việc với nguyên liệu là gỗ sồi đỏ Mỹ, anh đào và cây thích cứng và mềm. Những thiết kế hiện đại này đại diện cho tiếng nói thiết kế mới, thể hiện cách suy nghĩ mới về tính bền vững và mang tính có trách nhiệm về mặt thiết kế, nguyên liệu và quy trình sản xuất.
Chín nhà thiết kế đã được chọn bởi một hội đồng bao gồm các trợ giảng đại học, đối tác sản xuất của dự án xưởng Holzfreude (Đức), ba cố vấn chuyên nghiệp: Hanne Willmann, Sebastian Herkner và Garth Roberts – và AHEC.
Từ một hoặc nhiều trong bốn loại gỗ cứng – sồi đỏ Mỹ, anh đào, và thích cứng và mềm – mỗi nhà thiết kế đã tạo ra một đối tượng phản ánh cách tiếp cận của họ đối với chủ đề “Thiết kế chậm để thay đổi nhanh”. Kết quả là tạo ra một loạt các sản phẩm, bao gồm bát, ghế, ghế dài, hệ thống giá đỡ, bàn và các yếu tố nội thất mô-đun. Sự đa dạng này phản ánh tiếng nói và ý tưởng đa dạng xác định ngành thiết kế ngày nay, được thống nhất bởi sự nhấn mạnh vào tính bền vững, tuổi thọ và tập trung vào chất lượng.
Được sản xuất bởi Holzfreude, các đồ vật hoàn thiện thể hiện giá trị của sự khéo léo hoàn hảo cũng như giới thiệu tuyển chọn những tài năng thiết kế mới nổi xuất sắc nhất trong bối cảnh lịch sử độc đáo.
Leftover Synthesis của Simon Gehring
Anh đào Mỹ, cây thích và cây sồi đỏ
Gehring đã tận dụng tốt phế liệu gỗ từ quá trình sản xuất đồ nội thất, kết hợp với các phương pháp thiết kế tính toán. Gỗ còn sót lại dưới một kích thước nhất định thường được phân loại, đốt hoặc băm nhỏ. Khái niệm của ông nhằm mục đích xử lý tối thiểu những mảng gỗ thừa đó, trong khi vẫn giữ nguyên hình dạng của chúng. Bằng cách sử dụng các thuật toán thích ứng với các hình dạng và kích thước khác nhau, gỗ còn sót lại được sắp xếp chính xác, giống như các khối xây dựng, để tạo ra hình thức đồ nội thất, mang lại cho gỗ cuộc sống thứ hai như một vật thể chức năng. Kích thước và số lượng các bộ phận được sử dụng cho mỗi chiếc ghế có thể thay đổi, có nghĩa là mỗi bộ phận cuối cùng được lắp ráp theo một cách khác nhau với một lớp hoàn thiện duy nhất.
Ghế bập bênh của Clémence Buytaert
Sồi đỏ Mỹ
Đối với Buytaert, định nghĩa về ‘thiết kế chậm’ là dành thời gian, giảm thiểu lãng phí, sản xuất sản phẩm chất lượng cao hơn và tìm kiếm sự cân bằng giữa xã hội và môi trường mà chúng ta đang sống. Đối với cô, một chiếc ghế bập bênh là hiện thân của “thiết kế chậm rãi”. Chuyển động tới lui của chiếc ghế khuyến khích sự chánh niệm trong các hoạt động, trong khi bản thân đồ vật được truyền lại theo truyền thống qua nhiều thế hệ. Thiết kế chu đáo của chiếc ghế được đóng gói nhỏ gọn mang tính thiết thực và giảm lượng khí thải carbon trong quá trình vận chuyển.
Combo của Theo Luvisotto
Sồi đỏ Mỹ
Luvisotto bắt đầu quá trình thiết kế của mình bằng cách nghiên cứu khía cạnh mô-đun và đa chức năng của các đồ vật, đồng thời ghi nhớ câu hỏi ngắn gọn về hiện trạng của ngành nội thất. Bằng cách quan sát tỷ lệ của đồ đạc bên trong, ông đã thống nhất hai chức năng cơ bản: chỗ ngồi và chỗ để đồ. Combo tập hợp ghế đẩu và hộp thành một vật duy nhất, có thể xếp chồng lên nhau và điều chỉnh để phù hợp với không gian và phong cách sống của người dùng. Các đường cong của tác phẩm mang đến sự kết hợp của sự thoải mái, mỏng và rắn chắc và việc sử dụng gỗ sồi đỏ của Mỹ làm cho nó trở thành một vật thể đặc biệt mạnh mẽ và bền bỉ.
Kies của Maximilian Beck
Anh đào Mỹ, cây thích và cây sồi đỏ
Beck bắt đầu quá trình thiết kế bằng cách nghiên cứu sự hình thành tự nhiên của đá cuội. Trong nhiều năm, trầm tích từ các dãy núi được vận chuyển qua sông băng và sông cho đến khi chúng đến đại dương – một quá trình làm xói mòn từ từ bề mặt thô ráp của đá cho đến khi để lại một viên sỏi nhẵn và có hình dạng đồng đều. Đối với Beck, quá trình này là hiện thân của Slow. Bộ sưu tập bàn và ghế đẩu của anh mang hình ảnh những đá cuội, các cạnh được làm nhẵn và màu sắc trung tính mang lại cảm giác yên bình – sự giảm tốc trái ngược trực tiếp với nhịp độ thế giới nhanh ngày nay và đưa ra khái niệm ‘đồ nội thất chậm’.
Ghế The (UN) Ordinary của Anna Koppmann
Anh đào Mỹ, cây thích và cây sồi đỏ
Vẻ đẹp chỉ là vấn đề về ngoại hình, hay có thể có nhiều thứ hơn là ánh mắt? Lấy cảm hứng từ cuốn sách Super Normal của Naoto Fukasawa và Jasper Morrison, Koppmann đã thiết kế một chiếc ghế với ý tưởng về một nguyên mẫu để thu hút sự chú ý đến lâm nghiệp bền vững.
Với hình thức cổ điển, Ghế The (UN) Ordinary làm cho sự kết hợp của gỗ trở nên hấp dẫn về mặt thị giác lẫn vật lý cho không gian sống của chúng ta, đồng thời góp phần sử dụng bền vững khu rừng.
RE;Collection của Hansil Heo
Anh đào Mỹ, cây thích và cây sồi đỏ
Heo đã tự đặt câu hỏi cho bản thân: “Thế nào là chậm? Chậm không có nghĩa là dừng. Sự chậm chạp dường như đã dừng lại, nhưng nó vẫn đang tiếp tục thay đổi. Và nó không được chú ý ngay lập tức, nhưng bằng cách ghi lại, chúng tôi biết. Điều gì đang thay đổi mà chúng tôi không nhận thấy? Bạn muốn ghi lại và ghi nhớ điều gì? ” Hệ thống lưu trữ tác phẩm điêu khắc của Heo được lấy cảm hứng từ văn hóa lịch sử của Hàn Quốc. Theo truyền thống, một cây sẽ được trồng mỗi khi một đứa trẻ được sinh ra. Nó sẽ lớn lên theo thời gian và trở thành sân chơi, nơi trú ẩn và bạn đồng hành của họ và kết thúc cuộc đời của nó như một món đồ nội thất, hoặc một chiếc quan tài, gắn kết cuộc sống của họ với nhau. RE;Collection sẽ đồng hành theo thời gian với người dùng, đóng vai trò như một không gian lưu trữ những kỷ niệm và câu chuyện, giữ an toàn cho những món đồ có giá trị nhất của họ.
Endless Garden của Haus Otto
Sồi đỏ mỹ
Endless Garden là một hệ thống giá đỡ mô-đun đề cập đến ý nghĩa của “chậm” trong một thế giới ngày càng nhanh hơn và đề cập đến các ý tưởng về tuổi thọ, tính bền vững và giảm tốc. Trái ngược với các thành phố lớn ngày nay, được đặc trưng bởi công nghiệp và tốc độ, các vùng nông thôn có thể gợi lên hình ảnh về sự giảm tốc và truyền thống. Cách tiếp cận liên tưởng và vui tươi đối với mô típ của hàng rào như một biểu tượng của lý tưởng lãng mạn hóa về quyền sở hữu nhà tạo ra một phạm vi mới để giải thích, đồng thời dựa trên các kỹ thuật chế biến gỗ đơn giản và truyền thống. Hàng rào như một biểu tượng cho sự ít vận động của chúng ta, do đó tạo ra các cấu trúc không gian mới, phân định ranh giới, hợp nhất và xác định lại không gian sống của con người chúng ta lặp đi lặp lại. Thiết kế cuối cùng dựa trên một mảnh hàng rào có thể được mở rộng thông qua nhân rộng cả chiều dọc và chiều ngang để phát triển và thích ứng với những thay đổi không gian của chúng ta. Sự nhấn mạnh vào cấu trúc ngang, thông qua các yếu tố kết nối đan xen, từ đó tạo ra ấn tượng về sự vô tận.
Propellers của Maximilian Rohregger
Cây phong mỹ
Rohregger đã lấy cảm hứng từ hình dạng giống cánh quạt khác biệt của hạt phong cho bàn và ghế đẩu của mình, với nhiều chi tiết tinh tế phản ánh thiết kế khéo léo của thiên nhiên. Hình thức của chiếc ghế đẩu cho phép nó được điều chỉnh độ cao bằng một sợi vít, tham chiếu quỹ đạo xoắn ốc của hạt phong khi nó rơi khỏi cây. Trong thế giới tự nhiên, hạt treo trên cành cây và được gió cuốn đi để thụ phấn. Rohregger đã phản ánh điều này trong những chiếc ghế đẩu của mình, chúng có thể được phân bổ xung quanh phòng hoặc treo dưới bàn để tiết kiệm không gian.
Forest của Sarah Hossli và Lorenz Noelle
Anh đào Mỹ, cây thích và cây sồi đỏ
Hossli và Noelle bắt đầu bằng việc nghiên cứu các bản đồ rừng tương tác do AHEC tạo ra để miêu tả trực quan thể tích, sự tăng trưởng và loại bỏ của các khu rừng gỗ cứng Hoa Kỳ. Những khu rừng tái sinh tự nhiên này rất lớn và đa dạng. Cây anh đào, cây thích và cây sồi đỏ chiếm 40% tổng số gỗ đứng và phát triển đến khối lượng lớn hơn đáng kể so với lượng được sử dụng. Forest là một tập hợp của chín phần khác nhau, thiết kế của chúng dựa trên dữ liệu từ các bản đồ này.
Tìm hiểu thêm tại: slowdesignforfastchange.org
